LA POESÍA ESPAÑOLA
ANTERIOR
A LA GUERRA CIVIL
1-RUBÉN DARÍO Y EL MODERNISMO
1.1- DEFINICIÓN DE MODERNISMO
1.1.1- ¿Qué se entiende por Modernismo en poesía?
1.1.2- ¿Dónde tiene su origen?
1.1.3- ¿Sus autores están satisfechos con el mundo que les rodea? ¿Cómo reaccionan ante ello? ¿Te recuerda a otra época ya estudiada este año? ¿En qué se parecen?
1.1.4- ¿Cómo es el lenguaje empleado: por qué tipo de palabras tienen preferencia, cómo es la métrica?
-El Modernismo es un movimiento literario que reacciona contra el Realismo ( acusándolo de vulgar y mediocre ), que busca ante todo la belleza por sí misma, lo exótico, lo exquisito y el Arte como única finalidad
-El Modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
-El Modernismo tiene algunas características muy similares al Romanticismo. Ambas corrientes literarias se centran en temas como la evasión a mundos irreales o exóticos, la melancolía, el desencanto y la duda existencial. También el gusto por la vida bohemia y la actitud de rechazo frente a la sociedad burguesa eran aspectos comunes a las dos corrientes.
Los autores están a disgusto con la realidad que viven y lo reflejan y lo denuncian en sus poemas.
-El lenguaje utilizado tenía un gran enriquecimiento estlístico.Estaban muy influenciados por dos corrientes francesas : el Simbolismo y el Parnasianismo.
Su poesía está llena de efectos estéticos y ornamentales: Adjetivación ornamental( bosque hiperbóreo), sinestesia (explicar una cosa con otra " sol sonoro"), cultismos y voces exóticas (unicornio).
Predomina el verso alejandrino, y en menor medida el dodecasílabo.También innovan en las estrofas y escriben sonetos con los más variados versos.
1.2- RUBÉN DARÍO
1.2.1- Breve biografía y personalidad (fíjate en qué tipo de vida llevó y en las causas de su temprana muerte)
-Rubén Darío nació en Nicaragua en 1867.Poeta y figura más representativa del Modernismo, vivió intensamente los cuarenta y nueve años de su existencia.Viajó por casi toda Hispanoamérica y estuvo varias veces en España donde entabló una gran amistad con los grandes del momento: Machado, Unamuno, J.R. Jiménez...Residió en Paris y conectó desde muy joven con las nuevas corrientes poéticas y con la literatura francesa.
Su personalidad fue difícil y compleja: apasionado, errante y bohemio, vitalista e idealista, entregado con placer a las mujeres y al alcohol, religioso y pagano, con arrebatos de euforia y con caídas en profundas depresiones.
El alcohol y las mujeres le apartan de una vida familiar estable.
Gran amigo de sus amigos, generoso y entrañable, pero su alcoholismo, cada vez más agudo, provocarían su muerte por cirrosis hepática a los cuarenta y nueve años en 1916.
1.2.2- Prosas profanas
- Temas:
- Lenguaje:
- A continuación tienes unos de sus poemas más famosos. Léelo y contestas las siguientes preguntas:
SONATINA
La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.
¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.
Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste, la princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
—la princesa está pálida, la princesa está triste—,
más brillante que el alba, más hermoso que abril!
—«Calla, calla, princesa —dice el hada madrina—;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».
1- ¿En qué ambiente se desarrolla el poema?
2- ¿Por qué no es feliz la princesa? ¿Qué le dice el hada?
3- Haz una lista de todas aquellas palabras que aludan directamente al color y al brillo
4- Di qué características que antes viste del Modernismo (temas y lenguaje) se ven en este poema
5- Fíjate en que es un poema que tiene mucho ritmo aunque no todos los versos riman. ¿Cómo crees que se consigue este ritmo?
-El poema está ambientado en el mundo de fantasía de los cuentos infantiles.
A pesar de que la princesa está rodeada de una gran riqueza y cosas materiales, ella no es feliz porque ansía el amor y la libertad, se siente presa y sola en su propio palacio.
El Hada intenta animarla y la dice que no esté triste porque su príncipe viene cabalgando desde muy lejos y la dará un gran beso de amor, y así, su deseo se cumplirá.
Las palabras que hacen alusión al color y al brillo son las siguientes:
-boca de fresa -princesa pálida
-silla de oro -pavos reales
-vestido de rojo -dulzura azul
-claros diamantes -perlas de Ormuz
-boca de rosa -quiere ser mariposa
-escala luminosa de un rayo -rueca de plata
-bufón escarlata -el lago de azur
-flores(jazmines,nelumbos, -ojos azules
dalias,rosas) -sus oros
-visión adorada de oro, -más brillante que el alba
rosa y marfil -encenderte los labios con un beso de amor.
-En este poema aparecen temas muy característicos del Modernismo como la soledad y la melancolía: la princesa está insatisfecha por el mundo que la rodea.
También vemos el escapismo : aparece un ambiente exótico y refinado, se quiere huir del presente y aparecen lugares lejanos, sobre todo, de Oriente ( Golconda,China, Ormuz).
El lenguaje utilizado es muy culto y las palabras han sido cuidadosamente elegidas para dar ritmo y sonoridad, que le da al poema sensación de musicalidad.
1.2.3- Cantos de vida y esperanza
-¿Qué nuevos temas aparecen respecto al libro anterior? ¿Tienen alguna relación con su situación personal?
-"Cantos de Esperanza " es una afirmación con entusiasmo de lo hispánico.Es una obra más sencilla que la anterior.Describe cómo al Arte es capaz de restablecer el orden y la armonía divina.Un tema muy importante es su preocupación por el futuro de la cultura Hispana.
Otros temas que aparecen en el libro son : el paso del tiempo, la misión del poeta, la búsqueda de la fe,....Y el libro termina con una expresión de temor y duda sobre el misterio de la vida.
-El libro coincide con una fase de amargura y tristeza en la vida de Rubén Darío, y temas como la muerte y la desesperación se reflejan en sus poemas.Ya no hay lujo ni esplendor, ni cantos al placer sensual, pero estos poemas siguen siendo magistrales.
-Lee este poema y contesta las siguientes preguntas:
LO FATAL
Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...
1- ¿Por qué envidia a las piedras?
2- ¿Cuál es la causa de su dolor?
3-¿Te parece el poema de alguien joven con ilusiones o alguien en la recta final de su vida?
4-¿Qué diferencias hay con el poema anterior en cuanto a temas y lenguaje (compara el vocabulario de uno y otro)?
-Las piedras son envidiadas por el poeta porque no siente, no tienen sentimientos y no pueden sufrir.
El hecho de ser consciente y estar vivo le producen dudas existenciales, miedo a la muerte, y miedo a no saber ante el futuro.Ésto le produce dolor.
Éste poema representa más una persona mayor que está cerca de su muerte, aunque creo que también se puede identificar con personas adultas, de cualquier edad,que están atravesando un periodo de depresión o alguna etapa confusa en su vida.
Al contrario que el poema "Sonatina", escrita en una línea escapista , refugiándose en lugares lejanos y con mucha fantasía, el poema "Lo Fatal" está escrito en una línea intimista: el poeta siente una soledad que da sensación de tristeza y melancolía,utilizando un lenguaje mucho más tranquilo y sobrio que en "Sonatina" ( con mucho color y sonoridad).
2- ANTONIO MACHADO
con Antonio Machado.
2.1- Explica brevemente su biografía. Céntrate en la importancia que tuvo Soria en su vida y en su obra (para ello visiona los dos vídeos sobre su vida que vienen en los enlaces vidamachado3 y 4)
Machado nace en Sevilla en 1875.Estudió en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza, este hecho marcará sus ideas.
Se traslada a París y allí entrará en contacto con la vida literaria de París y con la Europa que él quiere.
En 1907 obtiene la cátedra de Francés y él elige Soria, simplemente, por su proximidad con Madrid.
Pero la casualidad hizo que en Soria pasase la etapa más intensa de su vida porque allí conoció a Leonor, su gran amor y allí la perdió debido a una terrible enfermedad tres años más tarde de su boda.
Hoy en día, a pesar de todos los años que han pasado desde que murió Machado, en Soria se le recuerda y existen las"Rutas Machadinas", en la que se hace un recorrido por los sitios más emblemáticos de la vida de Machado( la iglesia donde se casó, la casa en la que vivió con Leonor, el aula de francés, la tumba....)Machado es parte del paisaje castellano.
Conoce a Pilar Valderrama, aunque poco se sabe de esta relación.En Madrid le sorprende la guerra y se refugia en Francia, ya que era partidario de la República.
Muere en Collioure en 1939.
2.2- Personalidad e ideología:
2.2.1- ¿Cómo era su personalidad?
2.2.2- ¿Cómo eran sus ideas políticas? Relaciónalas con la Institución Libre de Enseñanza (recuerda que los viste en el tema de la Generación del 98)
-Machado fue un hombre introvertido y tímido, lo que le llevó a la soledad.Pero también deseaba sentir el calor humano y el amor.Por eso en sus versos nos descubre sueños de amor, casi siempre marcados por el fracaso y la frustración.Él mismo se definió como " un hombre bueno en el buen sentido de la palabra ".Las personas que lo conocieron le recuerdan como una persona modesta,discreta y muy sensible,las personas de su entorno y él mismo pensaban que era una buena persona a pesar de sus dificultades y diferencias con la sociedad de la época.
-Aunque se educó en el liberalismo reformista, y estudió seis años en la Institución Libre de Enseñanza (que surgió en 1876 como opción a la estancada enseñanza oficial) , donde vivió la tolerancia, el espíritu crítico y el deseo de la regeneración de España, le hizo enfrentarse a las injusticias y decadencias de la sociedad española y esto provocó que con el tiempo se inclinara hacia una ideología más progresista y revolucionaria.
En los años siguientes sentiría simpatía hacia los movimientos obreros, aunque él siempre se opondría al Marxismo, y entre los años 1931-1939 fue fiel a la República.
Habiendo pertenecido a una familia de ideología liberal, su formación académica fue en una institución laica, por lo que nunca fue tomado como creyente. Pero su interés por los enigmas del hombre y del mundo hizo que se enfrentara a los problemas del sentido de la vida humana, de lo que podría haber después de la muerte y del significado de Dios. Por eso nos encontramos en su obra varios testimonios donde manifiesta su sed de Dios, incompatible con su falta de fe lo que representa una lucha durante toda su vida hacia estos dos aspectos.
2.3- Obra:
2.3.1- Soledades.Galerías.Otros poemas
- Explica qué es un símbolo y cuáles son los principales símbolos que utiliza Machado en este libro. ¿Qué simbolizan las "galerías" que aparecen en el título?
- Enumera los principales temas del libro
- El siguiente poema es la descripción de una bella plaza al atardecer y, sin embargo, su lectura provoca un sentimiento de tristeza gracias al uso de los símbolos ¿Cuáles son los símbolos empleados en este poema y cuál son sus significado?
-Un símbolo es una imagen física que nos sugiere distintos sentimientos o ideas.El Simbolismo es un arte que se propone sugerir todo lo que está oculto en el fondo del alma o de las cosas.Se supone que todo el universo (lo físico y lo espiritual) forma un conjunto en armonía, que está unido entre sí por conexiones invisibles y el poeta es quien se encarga de descubrirlas. Antonio Machado en este libro utiliza símbolos pertenecientes al mundo natural, muy acorde con sus sentimientos, por ejemplo:
-El agua y el viento, para él hay similitud entre estos dos símbolos porque cuando corren los ve como el paso del tiempo pero a su vez en el silencio el ruido del agua y viento le transmiten soledad. El agua estancada le transmite tranquilidad por la muerte y los ríos como nuestra vida sin saber como acaba.
-El alba y la primavera, estos símbolos simbolizan tristeza, melancolía para el poeta sin embargo la mañana le despierta en algunos momentos ilusión.
- El camino, casi siempre los utiliza como símbolo de la vida de ahí su frase..."caminante no ha camino, se hace camino al andar".
- Los espejos, son importante para el porque se mira en ellos, buscando su intimidad e identidad.
Las "Galerías" simbolizan los caminos ocultos del alma, es como intentar penetrar en el subconsciente, los recuerdos y los sueños para conocerse mejor a sí mismo. Pero las "galerías" representan en sí el interior de Antonio Machado.
-Los temas giran en torno a cuestiones profundas como el tiempo y el paso de la vida humana, la muerte , el más allá...Y con estos temas se unen otros como la infancia perdida, el amor, los sueños...
Ante todo busca profundidad y autenticidad.
Los principales símbolos que utiliza en esta obra son :
-El crepúsculo,ascuas,sombra-simboliza el ocaso, la oscuridad.
-La fuente-simboliza las ilusiones del poeta (en este caso la ausencia de ellas)
-Piedra, marmóreo- simbolizan algo o alguien sin vida,inmóvil.
-Morado, negro-son colores que simbolizan la sombra, la oscuridad.
-El agua muerta-simboliza la quietud de la muerte,
Las ascuas de un crepúsculo morado
detrás del negro cipresal humean...
En la glorieta en sombra está la fuente
con su alado y desnudo Amor de piedra
que sueña mudo. En la marmórea taza
reposa el agua muerta.
A continuacion tienes algunos poemas del libro.Leelos y contesta las siguientes preguntas:
La primavera besaba suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.
Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.
Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
—recordé—, yo he maldecido
mi juventud sin amor.
Hoy, en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
¡Juventud nunca vivida,
quién te volviera a soñar!
1- ¿Crees que el tema del poema es la primavera? ¿Por qué?
2- ¿Qué simboliza la primavera?
3- ¿Qué simbolizan las nubes?
4- ¿De qué se lamenta Antonio Machado?
-El tema principal no es la primavera. Aunque describe en su poema un paisaje primaveral,la temática nada tiene que ver con las flores y los arboles, se ve claramente que la estación representa otra cosa distinta. El tema principal es el tiempo (la juventud perdida,el paso del tiempo, la nostalgia...)
-La primavera simboliza su juventud, y las nubes cómo ha ido pasando su vida ( su juventud).
-Machado se lamenta de que el tiempo haya ido pasando en sus años jóvenes y no haberlos vivido con un amor.En realidad él nunca ha disfrutado de su juventud, porque no conoció el amor.Y éso es algo que ya, nunca, podrá remediar.
POEMA 2
Pasan las horas de hastío
por la estancia familiar
el amplio cuarto sombrío
donde yo empecé a soñar.
Del reloj arrinconado,
que en la penumbra clarea,
el tictac acompasado
odiosamente golpea.
Dice la monotonía
del agua clara al caer:
un día es como otro día;
hoy es lo mismo que ayer.
Cae la tarde. El viento agita
el parque mustio y dorado...
¡Qué largamente ha llorado
toda la fronda marchita
1- ¿Qué simboliza el agua cayendo?
2- ¿Qué simboliza la caída de la tarde?
3- ¿Qué colores y tonos predominan en el poema? ¿Por qué?
4- ¿Cómo crees que ha sido la vida de Machado hasta ese momento?
-El agua cayendo simboliza la monotonía, simboliza el paso del tiempo en el que parece que todo es igual pero que a la vez es muy diferente.
-La caída de la tarde simboliza la tristeza, la melancolía , el decaimiento.
-Colores y tonos como sombrío, penumbra, mustio o marchita son tonalidades tristes y oscuras.El poeta sigue soñando con sus ilusiones, a la vez que el tiempo pasa, se va pasando su vida y no pasa nada.
- El parque mustio, simboliza la muerte ... el caer de la vida.
- Tic-Tac, simboliza al igual que el agua cayendo el paso de tiempo y la monotonía
.
Esto quiere decir que Machado vive y ha vivido en la más triste soledad.Ella ha sido su compañera.
POEMA 3
Es una tarde cenicienta y mustia,
destartalada, como el alma mía;
y es esta vieja angustia
que habita mi usual hipocondría.
La causa de esta angustia no consigo
ni vagamente comprender siquiera;
pero recuerdo y, recordando, digo:
—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.
Y no es verdad, dolor, yo te conozco,
tú eres nostalgia de la vida buena
y soledad de corazón sombrío,
de barco sin naufragio y sin estrella.
Como perro olvidado que no tiene
huella ni olfato y yerra
por los caminos, sin camino, como
el niño que en la noche de una fiesta
se pierde entre el gentío
y el aire polvoriento y las candelas
chispeantes, atónito, y asombra
su corazón de música y de pena,
así voy yo, borracho melancólico,
guitarrista lunático, poeta,
y pobre hombre en sueños,
siempre buscando a Dios entre la niebla.
1- Ya sabes lo que es un símbolo. Haz una lista de todos los símbolos que ves en este poema y junto a ellos lo que significan para Machado
2- ¿En qué consiste la angustia que ha acompañado a Machado desde que era joven?
-La tarde - es la melancolía
-de barco sin naufrago y sin estrella.-como perro olvidado- niño perdido simbolizan la soledad y la confusión que siente ante el mundo.
-borracho melancólico- guitarrista lunático, simbolizan su búsqueda del sentido de su propia vida.Busca la fe en Dios.
-Por los caminos, sin camino, simbolizan el paso por la vida sin rumbo ni sentido.
- Camino, símbolo de la vida.
- El niño, significa la juventud perdida (nostalgia)
- Sueños para él significa evocar los momentos de su pasado. Sueños y recuerdos son para Machado términos con frecuencia equivalentes.
La angustia que siempre ha acompañado a Machado consiste en la búsqueda de Dios (falta de Dios)
2.3.2- Campos de Castilla:
- ¿Cuál es la principal diferencia en los temas entre Soledades.Galerías.Otros poemas y Campos de Castilla ?
- ¿Con qué símbolos sacados del paisaje de Castilla se identifica más Machado? ¿Por qué el paisaje andaluz de Baeza no le inspiró tanto?
- ¿Qué temas de este libro relacionan a Antonio Machado con la Generación del 98?
-Campos de Castilla es un libro muy intimista, en el que resalta la melancolía, tristeza , y una sensación de soledad y desarraigo.En él aporta los retratos físicos del paisaje y de sus gentes,y también refleja en algunas obras la realidad española, gloriosa en el pasado y con un presente pobre.Ésta preocupación por España en la que se lamenta del abandono y atraso de la tierra,hizo que se le vinculara con la Generación del 98.
El paisaje de Castilla, como son la tierra árida y el río Duero son símbolos que utiliza para representar su propia alma, melancólica pero a la vez inmensa.
Baeza es una tierra en la Machado vio los ejemplos más claros de desigualdad social. Ésto le indignaba y por ello escribió una serie de poemas satíricos sobre la vida cotidiana andaluza. Esta tierra no era su mejor inspiración.
- Lee estos poemas y contesta las siguientes preguntas:
POEMA 1
1- ¿Por qué Antonio Machado se siente tan identificado con el paisaje soriano: con qué características de este paisaje descrito en el siguiente poema se identifica (para contestar esta pregunta tienes que buscar el significado de "pedregal", alcor" y "roqueda" (pon aquí su significado)? Señala los versos donde se ve más claramente esta identificación entre su alma y el paisaje soriano:
El paisaje representa su propia alma, toda su vida .
" Pedregal "- terreno que está lleno de piedras.
" Alcor" - monte pequeño, tono gris.
" Roqueda " - lugar lleno de rocas, tono plateado.
" Caminos" - tonos blancos.
Estas descripciones representan tonos grises, apagados como su vida.
-El paisaje soriano para Machado es su propia alma, llena de símbolos con los que ha creado una simbiosis.
-Los versos que reflejan la unión entre Machado y el paisaje son :
-Colinas plateadas
-Grises alcores, cárdenas roquedas
-en torno a Soria, oscuros encinares,
ariscos pedregales, calvas sierras,
caminos blancos y álamos del río.
tardes de Soria, mística y guerrera.
-donde parece que las rocas sueñan.
-Creo que estos versos describen muy bien a Machado.Un alma melancólica, desierta, mística y a la vez soñadora.Al igual que el paisaje con sierras desiertas, oscuras encinas , terrenos rocosos....pero con una esencia soñadora y luchadora.
Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas
por donde traza el Duero
su curva de ballesta
en torno a Soria, oscuros encinares,
ariscos pedregales, calvas sierras,
caminos blancos y álamos del río,
tardes de Soria, mística y guerrera,
hoy siento por vosotros, en el fondo
del corazón tristeza,
tristeza que es amor! ¡Campos de Soria
donde parece que las rocas sueñan,
conmigo vais! ¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas
POEMA 2
1- En la segunda edición de Campos de Castilla ya aparecen poemas dedicados a Leonor: cuando todo era felicidad, cuando enfermó y cuando murió. A continuación tienes uno de sus poemas más famosos: ¿qué crees que simboliza el olmo? Escribe versos que demuestren tu respuesta.
2-¿Qué esperanzas tiene Machado?
A UN OLMO SECO
Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.
¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.
Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas en alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
-Creo que el olmo represen ta a Leonor, una mujer joven que debería estar llena de salud y, sin embargo, la enfermedad parece que la destruye poco a poco.
En los siguientes versos podemos ver la relación entre el olmo y Leonor:
-Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido.
-......un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento
-Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
.Antes que te derribe...........
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana......
Todos ellos se refieren a Leonor , su enfermedad y su posible final fatal.
-El final del poema termina con unos versos en los que Machado tiene la esperanza de que pueda ocurrir un milagro y que su esposa consiga vencer la enfermedad.
POEMA 3
1- ¿Qué crees que ha pasado para que escriba este poema?
-La muerte de Leonor ha llegado. Machado está lleno de dolor porque la silenciosa muerte ha roto la unión física entre los dos.
Una noche de verano
—estaba abierto el balcón
y la puerta de mi casa—
la muerte en mi casa entró.
Se fue acercando a su lecho
—ni siquiera me miró—,
con unos dedos muy finos,
algo muy tenue rompió.
Silenciosa y sin mirarme,
la muerte otra vez pasó
delante de mí. ¿Qué has hecho?
La muerte no respondió.
Mi niña quedó tranquila,
dolido mi corazón,
¡Ay, lo que la muerte ha roto
era un hilo entre los dos!
2.2.3-Nuevas Canciones:
-¿Que temas preocupan a Machado en éste libro?
En " Nuevas canciones" describe las tierras andaluzas, pero no con la misma sensibilidad que en libro anterior.
En este tiempo había estado estudiando filosofía y haciendo sus propias reflexiones, que expresaba con aforismos ( frase breve que resume un pensamiento).Escribe sobre sus pensamientos, a veces oscuros y otras veces sin ninguna trascendencia.
-
-LA GENERACIÓN DEL 27
3.1- ¿Por qué se llama Generación del 27? ¿Qué acontecimiento está ligado a esta generación?
-Esta importante corriente literaria tiene lugar en el siglo XX en España.Formado por poetas, prosistas, cineastas y dramaturgos que comparten ideas muy parecidas en el campo de la creación poética.
La Generación del 27 es llamada así porque en el año 1927, en el homenaje a Luis de Gógora, en el tercer aniversario de su muerte, muchos de ellos se reúnen, y a partir de este importante acto el grupo poético queda formalmente constituido .
3.2- ¿Quiénes eran sus miembros? Pon en cada foto el nombre del poeta (númeralas de 1 a 10 de izquierda a derecha y de arriba a abajo)
1 2 3 4 5
García Rafael Vicente Jorge Pedro
Lorca Alberti Aleixandre Guillén Salinas
6 7 8 9 10
Gerardo Luis Dámaso Manuel Emilio
Diego Cernuda Alonso Altolaguirre Prados
3.3- ¿Cuál es la gran originalidad del grupo a la hora de renovar la poesía española?
-Sin ninguna duda , una de las cosas que más les distingue es su respeto por la tradición.Su amor por los clásicos ( Góngora, Bècquer,Fray Luis...) era inmenso.
Por eso, el rasgo que mejor define al conjunto de poetas del 27 es la capacidad de unir la tradición y las nuevas tendencias poéticas
Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones.Y al igual que lo tradicional, las corrientes de vanguardia ( sobre todo el surrealismo) ejercen gran influencia sobre ellos.
3.4- ¿Qué les atraía literariamente de Luis de Góngora?
-Para todos ellos Góngora había elevado la lírica de su tiempo rechazando los sentimientos vulgares y la técnica imperfecta.Góngora había conseguido distanciarse de la realidad mundana para convertirse en dueño absoluto de la realidad poética .Éste era el objetivo principal de la Generación del 27 , la creación de un mundo poético propio, bello y coherente, que tiende a la perfección, donde no quepa más que que la realidad poética.No se trataba de crear un mundo sino su imagen.
Góngora, recrea un mundo nuevo a partir de la realidad con metáforas (el tenía una gran capacidad metafórica).
3.5- A continuación tienes las tres etapas en las que se suele dividir la trayectoria poética del grupo. Contesta a las siguientes preguntas:
3.5.1- Primera etapa: ¿De qué año a qué año va? ¿Qué se entiende por poesía pura? ¿Qué les interesa principalmente en esta etapa: la originalidad de sus metáforas (es decir la forma del poema) o los temas (es decir el fondo)?
-Primera etapa: hasta 1927, aproximadamente.
Está orientada hacia la "poesía pura", el poema se concibe como un objeto elaborado con cuidado y precisión, destinado a desencadenar emociones intelectuales.Su herramienta principal es la metáfora, que usan con una audacia deslumbrante.Este deseo de perfección en la forma motiva un primer acercamiento a los clásicos y desemboca en el fervor por Góngora.
La poesía pura es utilizar el lenguaje no por lo éste nos dice sino por su originalidad y por su gran expresividad. La poesía pura esta limpia de temas humanos.
3.5.2- Segunda etapa: ¿De qué año a qué año va? ¿Qué cambio se produce respecto a la etapa anterior? ¿Qué relación tiene esta etapa con el surrealismo (recuerda el tema de las vaguardias)?¿Qué temas aparecen en esta etapa?
--Segunda etapa : desde 1927 hasta la guerra civil.
Los poetas se encuentran en plena madurez y están un poco cansados de nutrir sus pomas sólo de elementos formalistas.Ahora el el pota vuelve a la realidad.
La poesía se rehumaniza y coincide con la entrada del Surrealismo ( con una dirección totalmente opuesta a la "poesía pura").Los temas principales son los eternos sentimientos del hombre :el amor, la inquietud existencial y también las preocupaciones políticas.
3.5.3- Tercera etapa: ¿Qué acontecimiento marca el inicio de esta etapa? ¿Qué supuso ese acontecimiento en el grupo? ¿Qué nuevos temas aparecen?
La tercera etapa: después de la guerra civil.
El final de la guerra (1936) maraca a los poetas en esta etapa.El grupo se dispersa, aunque su amistad continúa.A partir de ahora cada uno seguirá su propio rumbo poético pero sin alejarse demasiado de la poesía más humanizada.
Algunos de ellos ( Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego ) exilian y unos de sus temas principales será la nostalgia por la patria perdida, a la que dedicarán muchos de sus poemas.
Los que se han quedado en España serán la conexión entre los desterrados y los nuevos jóvenes poetas.
Cuando todos ellos entran en su plena madurez , la vejez y la muerte se representa en muchos de sus poemas
3.6- A continuación tienes seis poemas de distintos poetas de la Generación del 27 (dos por etapa). Fijándote en su lenguaje y en sus temas di a qué etapa pertenece cada uno (justifica tu respuesta en cada poema):
POEMA 1
El canto más perfecto es el canto del grillo
Paso a paso
se asciende hasta el Parnaso
Yo no quiero las alsa de Pegaso
Dejadme auscultar
el friso sonoro que fluye la fuente
Los palillos de mis dedos
repiquetean ritmos, ritmos
en el tamboril del cerebro
Estribillo Estribillo Estribillo
El canto más perfecto es el canto del grillo
(Gerardo Diego)
-Este poema pertenece a la primera etapa,hay influencias vanguardistas y el pienso que es un poco difícil de interpretar.
POEMA 2
"La muerte". Más tajante: "death",
No es menos penoso que rime,
Si tarda en llegar, con "vejez".
Un año más, un año menos.
Tras poco día, noche vieja:
Tu filo, San Silvestre. Henos
Con la amenaza que no ceja.
He soñado cosas extrañas:
Escondiéndome su sentido
Me extraviaban por sus marañas.
Y se me escapa la vida
Ganando velocidad
Como piedra en su caída.
(Jorge Guillén)
- Éste pertenece a la tercera etapa, cuando todos los poetas han entrado en la vejez y escriben sobre ése tema.
POEMA 3
Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.
Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.
(Luis Cernuda)
-Este poema es de la segunda etapa. Habla sobre la sexualidad de los hombres haciendo una reflexión de los sentimientos y del amor.
POEMA 4
COLUMPIO
A caballo en el quicio del mundo
un soñador jugaba al sí y al no
Las lluvias de colores
emigraban al país de los amores
Bandadas de flores
Flores de sí flores del no
Cuchillos en el aire
que le rasgan las carnes
forman un puente
Sí No
Cabalgaba el soñador
Pájaros arlequines
cantan el sí cantan el no.
(Gerardo Diego)
-Pertenece a la primera etapa.Un poema cuidadosamente creado y con muchas metáforas.
POEMA 5
¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos,
Del amor que al regreso fiel le espere.
Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
Sino seguir libre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.
Sigue, sigue adelante y no regreses,
Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.
(Luis Cernuda)
-Éste poema pertenece a la tercera etapa. El poeta habla sobre un dilema, ¿volver o no volver a su país?
POEMA 6
La aurora
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados:
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre,
(Federico García Lorca)
-Segunda etapa.Lorca habla sobre las injusticias y desigualdades sociales que ve a su alrededor.
3.7-A continuación tienes un poema surrealista de Luis Cernuda donde expresa irracionalmente su concepto de amor.Fíjate en que compara dos tipos de amor: uno auténtico( su forma de amar) y otro no.Indica los versos que se refieran a uno y a otro. Luego explica cómo es la forma de amar de Luis Cernuda según este poema.
Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.
Pero el hombre se agita en toas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.
-Los versos que se refieren a un amor auténtico son los siguientes:
-Yo, que no soy piedra, sino camino
-Muero de amor por todos ellos
-Les doy mi cuerpo para que lo pisen
-que ambiciones y nubes
no valen un amor que se entrega.
-Los versos referidos a un amor que no es auténtico:
-Unos cuerpos son como flores
-Otros como puñales
-otros como cintas de agua
-Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden
-Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento.
-Luis Cernuda dice que ha dos formas de amar, de entrega (darlo todo por otra persona a costa de cualquier cosa) y la otra forma cuando las personas no se entregan (no buscan el amor).
Por muy diferentes que seamos las personas, todos acabamos enamorándonos, pero cada uno decide amar de una manera u otra.
Luis Cernuda dice que el amor verdadero nunca nadie llegará a experimentarlo ya que para ello es necesario una absoluta entrega y lealtad que en muchas ocasiones es imposible por la necesidad de libertad del hombre.
